ein Blog über die Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein Halle

Aus­stel­lung in der Burg Galerie im Volks­park vom 3. Mai bis 17. Juni 2012, Ver­nis­sage am Mitt­woch, 2. Mai 2012, 18 Uhr

Begrü­ßung
Prof. Dr. Nike Bätzner, Prorektorin

Ein­füh­rung
Paolo Bianchi, Kurator Burg Galerie

In guten Aus­stel­lungen geht es immer auch um Dia­loge und darum, den Dingen über die reine Bedeu­tung hinaus eine eigene Stimme zu geben. Wer als „mün­diger Besu­cher“ eine Aus­stel­lung auf­sucht oder über die Schwelle eines Kunst­raums tritt, steht immer mit­ten­drin in einem Archiv, einem Büro und Labor von Dingen, Werken und Erzäh­lungen. Hier vibrieren Stimmen, leuchten Stim­mungen auf, ist die Szene von leichtem Hall erfüllt. Wer als Fla­neur im Par­cours der „Tau­send Stimmen“ umher­schweift, dem sei geraten, so viel zu wissen wie nur eben mög­lich und zugleich sich naiv erleben zu können. Zudem ist ihm geraten, sein Poten­zial an Neu­gierde auf­zu­rufen. Ziel ist es, das Pan­op­tikum und Pan­orama an Impulsen und Ein­drü­cken so zu nutzen, dass sich all­mäh­lich Zusam­men­hänge erschließen. Der Kunst­wis­sen­schaftler und Kurator Barnaby Drabble schreibt treffend:

„Die Aus­stel­lung ist ein Ort, wo wir zur Teil­nahme an einem men­talen Spiel auf­ge­for­dert werden, bei dem wir uns vor­stellen, dass Objekte zu uns spre­chen. … Wessen Stimmen hören wir eigent­lich in der Aus­stel­lung? … Zu den Stimmen der Künstler kommen die­je­nigen der Kura­toren und der Insti­tu­tionen hinzu. … Aus­stel­lungen können von Har­mo­nien oder Miss­tönen geprägt sein, und die Beur­tei­lung ihrer Qua­lität erfor­dert genaues Hin­hören; man muss ein Ohr dafür haben, wie sie zusam­men­klingen, sich gegen­seitig ergänzen, erwei­tern oder wider­spre­chen. … Kura­to­ri­sche Ent­schei­dungen können künst­le­ri­sche Posi­tionen mit­ein­ander in Dialog bringen oder die Pro­zesse hinter den Objekten mit einem par­al­lelen Kom­mentar deut­lich machen.“ – Barnaby Drabble, Stimmen in der Aus­stel­lung, in: Swiss Exhi­bi­tion Award 2009, her­aus­ge­geben vom Bun­desamt für Kultur und der Julius Bär Stif­tung, Bern 2010, S. 47 – 56. (siehe gesamten Text zum Down­load in der rechten Spalte)

Die Stimmen von Werk, Künstler, Kurator und Insti­tu­tion erfahren durch die Prä­senz der Stimmen des Publi­kums eine grund­le­gende Erwei­te­rung. An das „gol­dene Zeit­alter“ der Kura­toren könnte sich schon bald das­je­nige der Aus­stel­lungs­be­su­cher anschließen. Die Schau „Tau­send Stimmen“ stellt nicht allein das Kura­tieren bzw. Aus­stel­lungs­ma­chen in den Vor­der­grund, son­dern geht einen Schritt weiter, indem sie das Aus­stellen und Ver­mit­teln als eine Par­al­lel­ak­tion denkt und zeigt. Kon­se­quen­ter­weise exis­tieren hierbei keine Haupt– und Neben­stimmen mehr. Zu hören ist nur noch das große Mit– und Durch­ein­ander. Das Ein­drucks­volle an solch einer Auf­wei­chung von Sinn­haf­tig­keit ist, dass man als Besu­cher ein Teil dieses offenen Sys­tems geworden ist. Im laby­rin­thi­schen Palaver der Stimmen gibt es keinen roten Faden der Kon­ven­tionen mehr, son­dern nur noch über­ra­schende Echos, Dia­loge und Spiegelungen.

Die Aus­stel­lung „Tau­send Stimmen“ nähert sich mit fünf in sich bereits sehr viel­stim­migen künst­le­ri­schen und gestal­te­ri­schen Bei­trägen dem „Medium Aus­stel­lung“ auf kom­plexe, ver­spielte und emo­tio­nale Art. Als Aus­stel­lung ent­steht sie aus dem Nichts und ver­däm­mert dorthin zurück. Als Ergebnis des Aus­stel­lungs­be­su­ches zeigt sich eine kleine Ver­rü­ckung, mani­fes­tiert sich eine schmale Erleb­nis­spur. Eine sol­cherart bewe­gende Erfah­rung kann ver­hin­dern, dass wir die Welt der Kunst noch mit den glei­chen Augen wie zuvor betrachten. „Tau­send Stimmen“ will die Men­schen in Staunen ver­setzen, zu Ent­de­ckungen anregen und den Raum für Refle­xionen öffnen.

Leila Tabas­somi, Szee­mann, und Jetzt?, 2011 – 2012
Das als Fra­ge­re­cherche ange­legte Pro­jekt von Leila Tabas­somi geht von der Prä­misse aus, dass dem Mythos Szee­mann nur bei­zu­kommen ist, wenn die Kura­toren befragt werden, die diesen Mythos mit­be­gründet haben und wei­terhin auf­recht­er­halten. Der Schweizer Aus­stel­lungs­ma­cher Harald Szee­mann (1933 – 2005) strebte mit seinen legen­dären Aus­stel­lungen wie „When Atti­tudes Become Form“ (1969), „Jung­ge­sel­len­ma­schinen“ (1975), „Monte Verità“ (1978) oder „Der Hang zum Gesamt­kunst­werk“ (1983) und mit seinem ima­gi­nären „Museum der Obses­sionen“ nach Grenz­über­schrei­tungen und nach Visua­li­sie­rungen von Energie und Magie. Tabas­somi stellte über 30 Kura­toren je 11 Fragen, wie: Welche Rolle spielt Szee­mann in Ihrer Bio­grafie? Sie wollte wissen, welche seiner Impulse auf­ge­griffen, wei­ter­ge­führt, modifiziert oder kon­ter­ka­riert werden? Mehr noch: Wie werden heute Aus­stel­lungen gemacht? Tabas­somi lässt in „Tau­send Stimmen“ nicht nur die „Experten“ zu Wort kommen, son­dern akti­viert gleich­zeitig auch das Mei­nungs­bild der Besucher.

Ger­hard Dir­moser, Dia­gram­matik der Aus­stel­lungs­kunst, 2012
Der Linzer Künstler und Sys­tem­ana­ly­tiker Ger­hard Dir­moser beschäf­tigt sich mit seman­ti­schen Netzen. Seine aktu­elle For­schung zu einer „Dia­gram­matik der Aus­stel­lungs­kunst“ ver­mit­telt in visu­eller und ver­baler Gestalt, dass Aus­stel­lungen und Dia­gramme ver­bin­dende Eigen­schaften auf­weisen. Ihr gemein­samer Nenner ist, dass beide Formen, Ord­nungen und Gesten des Zei­gens und Prä­sen­tie­rens ver­kör­pern, dass beide Gefüge, Kon­fi­gu­ra­tionen und Kon­stel­la­tionen bilden, dass beide Wissen, Orte und Kon­texte zuein­ander in Bezie­hung bringen. Die Dia­gramm­kunst von Dir­moser öffnet einen bisher unge­ahnten Blick auf die Kunst des Aus­stel­lens und begreift das Aus­stellen als Erzählen, Zwischen-​Räumlichkeit, Zueinander-​Konstellation und Zeige-​Komplex. Dir­moser ver­wan­delt die Burg­ga­lerie in einen Ort der Seh­lek­türe, der seine Gedanken und Nota­tionen zu Themen prä­sen­tiert wie Akteur, Par­cours, Drama, Sockel, Blick, Schwer­kraft, Archive, Zwi­schen­raum und Mate­ria­lität. Durch Texte, Bilder und Text-​Bild-​Hybride alias Dia­gramme ver­mit­telt sich eine Ästhetik des Kura­tie­rens jen­seits von White Cube und Wunderkammer.

Dreams of Art Spaces Collected, 2008 – 2012
Das künst­le­ri­sche Recher­che­pro­jekt der Künstler Doro­thee Albrecht, Moira Zoitl und Andreas Schmid unter­sucht die Rolle von Kunst­räumen in einem glo­balen Zusam­men­hang und wurde von der Inter­na­tio­nalen Gesell­schaft der Bil­denden Künste (IGBK) in Berlin ermög­licht. Im Mit­tel­punkt stehen Gespräche mit Künst­lern, Kura­toren und Theo­re­ti­kern über Kunst­be­griffe, Kon­texte und Räume für Kunst. Die Samm­lung der Video-​Beiträge por­trä­tiert unter­schied­liche Kunst­räume sowie ihre lokalen Vor­aus­set­zungen in einer glo­ba­li­sierten Welt. Im Blick­punkt stehen Art Spaces, Pro­ject Spaces und künst­le­ri­sche Initia­tiven. Die in China und Europa geführten Video-​Interviews gehen fol­genden Grund­fragen nach: Wie wird Kunst aus­ge­stellt und ver­mit­telt? Was ist die Auf­gabe eines Kunst­raums? Was für Stra­te­gien und Modelle werden ein­ge­setzt? Wel­ches Publikum ver­sucht der Kunst­raum anzu­ziehen? Die ver­schie­denen Stimmen im Pro­jekt „Dreams of Art Spaces Collected“ zeigen, dass die Vor­stel­lungen davon, wie Kunst oder die eigenen Werke prä­sen­tiert und ver­mit­telt werden sollen, viel­fältig sind und viele Kul­tur­schaf­fende welt­weit beschäftigt.

Chris­tian Jan­kowski, Dienst­be­spre­chung, 2008
Die Arbeit „Dienst­be­spre­chung“ (2008) von Chris­tian Jan­kowski ver­mit­telt einen Ein­blick in die viel­fäl­tigen Funk­ti­ons­zu­sam­men­hänge der Insti­tu­tion Kunst­mu­seum. Sie zeigt, wie Jan­kowski im Kunst­mu­seum Stutt­gart einen Rol­len­tausch der ein­zelnen Mit­ar­beiter im Haus vor­nimmt. Die Mehr­heit der Kol­legen (Direktor, Kurator, Tech­niker, Sekre­tärin, Haus­meister) tauscht für einen Tag mit­tels Los­ent­scheid ihre Jobs. Das Werk pro­to­kol­liert einer­seits in Film­auf­nahmen die gegen­sei­tigen Ein­wei­sungen: vier Minuten Zeit, um den eigenen Arbeits­platz abzu­treten, die wich­tigsten Tätig­keiten zu umreißen und sich selbst in einen neuen Arbeits­platz ein­weisen zu lassen. Ander­seits zeigt ein Doku­men­tarfilm als Wer­be­trailer das Museum und seine Mit­ar­beiter an den getauschten Arbeits­plätzen: Die Kura­torin schiebt Sicher­heits­wache, die Direk­torin ver­legt Tep­piche. Dabei wissen die Fil­me­ma­cher nicht, dass sie es mit „Laien“ zu tun haben. Was mag der Aus­stel­lungs­tech­niker als Direktor zual­ler­erst ver­an­lassen? Wie ver­hält sich der Sicher­heits­be­auf­tragte in seiner neuen Rolle als Kurator?

Mat­thias Götz und Maike Fraas, Villa Para­gone, ²⁰⁰⁶⁄₀₈
Die theo­re­ti­sche Debatte zu Theorie und Praxis des Aus­stel­lens hinkt den Ereig­nissen hin­terher, stellen Mat­thias Götz und Maike Fraas 2006 fest. In der „Villa Para­gone“ werden im Medium Sym­po­sium und Buch die spe­zifi­schen Bedin­gungen und Mög­lich­keiten des Aus­stel­lens bespro­chen, die Ent­wick­lungs­ge­schichte des Aus­stel­lens umrissen und der Blick auf die viel­fäl­tigen Bezie­hungen zwi­schen Theorie und Praxis des Aus­stel­lens gerichtet. Im Mit­tel­punkt steht das Prinzip des Ver­gleichs (para­gone), denn Aus­stellen heißt immer auch: Ver­glei­chen. Hin­stellen ist das eine, Aus­stellen etwas anderes – den Unter­schied macht die Qua­lität des Ver­glei­chens aus. Und auch die Chance, das Ver­gli­chene als Ver­gleich zu erkennen und ein­zu­ordnen. Das betrifft unter­schied­lichste Dis­zi­plinen und Kom­pe­tenzen: Museen und Museo­logen, Desi­gner und Sammler, His­to­riker und Sze­no­grafen, Aus­stel­lungs­ma­cher und Kon­ser­va­toren, Deko­ra­teure und Jour­na­listen, Mes­se­bauer und Grafiker oder Archi­tekten. In „Tau­send Stimmen“ können sich die Besu­cher im „Lese­zimmer“ in dem mehr als 600-​seitigen Werk vertiefen.

Mit künst­le­ri­schen und gestal­te­ri­schen Bei­trägen von:
Ger­hard Dir­moser, *1958, lebt und arbeitet in Linz
Dreams of Art Spaces Collected: Doro­thee Albrecht, *1969; Andreas Schmid, *1955 und Moira Zoitl, *1968, alle leben und arbeiten in Berlin
Chris­tian Jan­kowski, *1968, lebt und arbeitet in Berlin
Leila Tabas­somi, *1979, lebt und arbeitet in Leipzig
Mat­thias Götz, *1952, lebt und arbeitet in Halle und Zürich
Maike Fraas, *1976, lebt und arbeitet in Halle

Mit kura­to­ri­schen Stimmen von:
Teil I: Dreams of Art Spaces Collected befragte fol­gende Künstler und Kura­toren in China, Europa und der Türkei:

Jay Brown — Lijiang Studio in Lashihai, Johnson Chang Tsong-​Zung in Hong Kong, Chen Tong — Libreria Borges in Guang­zhou, Claire Hsu — Asia Art Archive in Hong Kong, Leung Chi Wo Warren — Para/​Site Art Space in Hong Kong, Qiu Zhijie in Bei­jing , Ashley Yeung — Video­tage in Hong Kong, Bonnie Yeung und Connie Lam — Hong Kong Arts Centre, Eva Hertzsch und Adam Page — Info Offspring in Berlin, Anton Lederer und Mar­ga­rethe Makovec – rotor Graz, Mar­tina Reuter und Dominik Por­tune — Depot Wien, Ute Meta Bauer, Charles Esche, Sarat Maharaj, Leonie Bau­mann — Neue Gesell­schaft für Bil­dende Kunst (NGBK) in Berlin, Char­lotte Martinz-​Turek und Luisa Ziaja – schnitt­punkt in Wien, Özge Acikkol — oda pro­jesi in Istanbul, Vasif Kortun — Plat­form Garanti in Istanbul

Teil II: Leila Tabas­somi befragte fol­gende Kuratoren:

Hil­de­gund Amans­hauser, Ute Meta Bauer, Daniel Bau­mann, Nike Bätzner, Tobia Bez­zola, Bea­trice von Bis­marck, Bice Curiger, Rike Frank, Nicole Fritz, Raphael Gygax, Wulf Her­zo­gen­rath, Julian Heynen, Justin Hoff­mann, Gregor Jansen, Susanne Jaschko, Chris­toph Kive­litz, Moritz Küng, Gabriele Mackert, Vanessa Joan Müller, Ruth Noack, Nini Pala­vans­hi­vili, Susanne Pfeffer, Ingrid Pfeiffer, Julia Schäfer, Britt Schle­hahn, Necmi Sönmez, Bet­tina Stein­brügge, Markus Stegmann, Ange­lika Stepken, Leif Magne Tangen, Mat­thias Ulrich, Flo­rian Wald­vogel, Susanne Weiß, Thomas Weski, Axel Wieder

Burg Galerie im Volks­park
Schleifweg 8a
06114 Halle (Saale)
Tel. +49 (0)345 7751 – 526
www​.burg​-halle​.de/​g​a​lerie

Öff­nungs­zeiten
Mo – Fr 14 – 19 Uhr /​Sa + So 11 – 16 Uhr /​Pfingst­montag 11 – 16 Uhr